与前者不同的是，借助中国的笔墨纸，直现艺术家当代气宇之表现，把中国的笔墨纸作为一种“借靠”，另寻某种水墨的现代性，是当下另一种水墨有意义的实践。例如，上海艺术家王春杰。在他看来，中国的笔墨纸更是简练、概括，并且直奔观念，而这恰恰适合他的艺术理念呈现。他认为中国画水与墨的复合型，那种沉稳、黑色、笔的无限变化，正是印证了当代社会那种普遍的忧虑和孤独，而这种状态，也正是来自中国画笔墨纸固有的语言形态。所以，王春杰的《窥视》系列作品，其氛围的灰黑情景，在中国画笔墨纸上找到了应有的表现。《窥视》系列作品呈现的是男女对性的叙说，但并不是简单的唯“性”论，而是探讨当代社会由于世俗的力量，导致性这一最基本的生理现象背后，更多的是社会现象、生存状态甚至权力与物质的密切关系所为，并具有复杂的社会疾习和人性困惑。无疑，这个系列的作品俨然在揭示现代人对自身生活形态的内在窥视，其结论 ------ 窥视后必然的孤独，或孤独中必然的窥视。显然，高度发达的物质社会，情感的安逸正在消失，人的隔膜却在加重，这是当代社会的归属？还是现代人性的变异？他的另一系列作品《孤独》，主要是单个人像，手法更加的简练，背景几乎是黑墨，其着力点，更加的对自我内心的窥视。无疑，传统水墨画，为中国画展示了古典的“儒”“道”学说，但在当下，同样可以印证现代社会的“入世”与“出世”，或者叫作孤独与窥视，水墨画，这一材料的延续性，无疑在“心师”上有着必要的现代“造化”。值得说明的是，王春杰为了捕获当代社会的人性疾习，所以他干脆选用表面毛糙、泛黄的毛边纸，因为这种特定材料的运用与他要表现的观念，具有更多的内在联系，他原出油画，但突然转向对中国笔墨纸的表现，这是他“心师造化”，由材料到观念，或者由观念到材料，相互间“造化”的一种感悟，其核心，主要是观念与表述的“综合性统一”。即，切入当代社会与人的生存状态，无论采用怎样的语言手段，都是“心师造化”的结果。（浦捷)