.

问题 1: 在开始艺术创作之前，您会对经济和金融理论进行哪些研究？

喻干答 1: 在开始华尔街题材作品的创作之前，我每天都会上网对股票市场和全球经济动态和做一些简单的阅读和研究，例如华尔街日报、纽约时报、雅虎财经、布隆伯格财经、拜伦周刊等。我也喜欢阅读一些关于华尔街传奇人物的文章或传记，如 : 沃伦·巴菲特、艾伦·格林斯潘、本·伯南克、查理·芒格和乔治·索罗斯等，他们的形象有时也会被我画到作品中 ( 见图)。不管今天要不要作画，阅读和研究主流财经新闻已经成为我长期以来的一个习惯，这对我的艺术创作影响很大。

“ 备忘录 #1 ： 2009 年 8 月 17 日 – 2011 年 10 月 24 日 ” ， 206 cm x 447 cm ，纸上、聚酯胶片 + 墨水、丙烯混合材料， 2009 -2021 年作 , 2021 年 8 月至 12 月参加纽约科恩艺术中心举办的 “ 当代新写实主义 ” 名家作品邀请展。 这件大型作品表现了金融领域杰出人物，如前美联储主席艾伦 · 格林斯潘、本 · 伯南克和著名投资家乔治 · 索罗斯。画布以视觉编年史的形式展开，覆盖了美国股市在 2008 年至 2010 年 整个 “ 世界金融危机 ” 动荡时期重要指标的每日数据，展现了一段惊心动魄的视觉历史。 ( 有趣的是， 此幅作品于 2021 年完成 ，前美联储主席本 · 伯南克教授于 2022 年获得诺贝尔经济学奖）。

问题 2: 是否有某个特定的金融事件激发了您创作金融主题艺术作品的想法？

喻干答 2: 是的。我用艺术的方式做代表世界经济晴雨表的华尔街股市的想法就是从 2007-2009 次贷危机时开始的。在那时，我看到了由于贪婪和恐惧而导致的股票市场的巨烈动荡和疯狂的踩踏现象，认为这真象一个全世界最大的群体行为艺术。对我来说，华尔街的运动曲线象征着经济全球化的视觉呈现。股市的足迹就象一座座山，但山的形状是全世界的投资者用金钱和意愿共同描绘出来的。通过长期观察后我意识到，股市将成为今后人类社会和经济发展的重要组成部分。我相信，如果我能通过艺术表达出股市的内含和能量，我可以创作出一些记录资本市场交易足迹的视觉历史，同时探索当代艺术风格的新途径( 见下图) 。

问题 3: 您是否有从事金融或经济工作的经历从而创作了这些艺术作品，或者您是否注意到有一些以金融为主题的艺术作品而激发了您的这些 ( 以金融为主题的) 展览作品的探索？

喻干答 3: 两者都没有。首先，我只是一位纯业余的股市票友，大约在上个世纪的 1996 年，我开始向一位业余的投资家学习美国股市的基本知识。那时需要买－张纽约时报，在财经版上慢慢地学习，像看天书一样。以后在网上看就方便很多，我从市场里逐渐学习到了很多东西，特别是在经历了美股3 次熊市和3 次牛市之后，我目睹了股市排江倒海般的能量，也亲身体验了投资者的情绪和在各种金融环境下进行交易的技术和策略。正因为有了这些经验，我才能够创造出那些曾在世界各地多次展出过的大型装置艺术作品 ‹‹ 华尔街日记›› ( 图1) 、 ‹‹ 股市交易系统›› ( 图2) 、 ‹‹ 道琼斯瞬间›› ( 图3) 等并在重要展览中获奖( 图1 至图3) 。

第二，在艺术领域，以前从未见到过有人深入地表现过与金融有关的题材。 我想这对我来说是一个好机会，所以决定大胆地尝试一下，用自己的实践体会做了大量不同系列的作品，来表现股市中的 “ 现代人文景观"。我可以肯定地说，目前世界上尚未看到过有艺术家用 18 年时间，分 10 多个系列来大规模来表现华尔街和金融主题的作品。

图 1 . 《华尔街日记》于 2012 年 9 月在威斯康星大学画廊举办的喻干个展 “ 一座移动的山 ” 中展出。

图 2 . 《股市 交易系统 》，每件垂直作品 106 cm x 212 cm ，共 10 件，总安装空间为 212 cm x 1060cm x 100 cm ，艺术品创作于 2007 年至 2012 年间，在 2012 年 5 月上海国际科学艺术展 “ 创新的喜悦 ” 中展出，荣获展览中唯一的 “ 优秀作品奖 ” 。

图三 . 《 道琼斯瞬间 》， 2012-2014 ，装置作品 42 件（每件 26 cm x 31cm ），中国美术学院美术馆，获国际艺术邀请展优秀奖, 中国杭州， 2014 年 6 月

问题 4: 您认为具有经济和金融背景的人如何解读您的作品，而那些只从艺术角度看待您作品的人又如何解读您的作品？

喻干答 4: 这是个很有趣的问题。我在创作华尔街主题的项目之前就考虑到这种需要，所以，我尽量用最符合华尔街技术规范的数据与形式来表现作品。这些作品既有符合实际的市场量化形态 ( 曲线图) ，也有用文字性的内容来记录当时的历史情景和特别事件，例如 ‹‹ 华尔街日记›› ( 上图1) 和 ‹‹ 股市交易系统›› ( 上图2) 等。图 1 中的所有数字都是来自华尔街的重要指标性数据，它们不但记载了在2007 开始的 “ 次贷金融危机 ” 中每一天的数据变化，并用绿/ 黄/ 白三种颜色来呈现市场涨、跌和无变化的情况，也形成了由色块穿插而构成的优美的抽象艺术形态。更重要的是，当这些指数由一定的量变上升质变( 形成－大块绿或－大块黄时) ，它又具有一定的市场预测功能。我想，这样的艺术形式，有经济和金融背景的人是可以读得懂的。在纯艺术表达方面，我把自已的作品形式规纳在与后现代主义的观念艺术和及简艺术有关的领域里。这样，艺术界的同行就会非常熟悉。与所一般作品不同的是，我作品中的形态全都是从股市中来，我只是把这种信息艺术化，例如: ‹‹ 华尔街日记›› ( 上图1) 、 ‹‹ 道琼斯瞬间›› ( 上图3) 等。

问题 5: 把经济和金融理论转化为艺术时，您面临的最大挑战是什么？

喻干答 5: 在做华尔街主题的作品时，我从未真正感到过有很大的压力。从－开始起，我就坚定地认为 : 华尔街股市所创造出的形态是一种永远不会重复，带有天然艺术气息的永恒的作品，只是以前人们没有意识到这种现象。我面临的最大挑战 就是要让尽量多的人们知道我的华尔街主题的系列作品。目前以我个人的力量很难做到，因此我希望在葛底斯堡大学 ( Gettysburg College Art Gallery) 的展览后，有更多的人能够看到和了解我的 华尔街题材系列作品。另外，股市应该是一种可以永这做题材，它将 激励着我不断 探索和 突破艺术表达的界限。

问题 6: 是么让您如此专注于创作股票题材的艺术作品？有什么特别的因素吸引您创作这些图形吗？

喻干答 6: 正如前面分析的，我觉得股市就像一个无声的战场，每日都在多空搏弈，惊心动魄。全球股市从纽约到伦敦，到香港，到上海，到悉尼日夜不停地在移动，每天都在创造新的图形。从这个角度看，我认为股市交易是人类历史上最大的延续不断的群体行为艺术现象。至少结果是这样，股票的交易图形是人们用资金买卖后的痕迹，是人们经过大脑思维后再通过手或声音下达买卖指令后的结果，这是群体行为。这种行为所留下的交易曲线非常优美，犹如山川或河流般的浩荡多姿。

但是我始终觉得，股市美丽的图形背后隐藏着贪婪、欺骗和凶险。在股市里所呈现的是人类原始的欲望，和公司业绩成长再成长的期待，否则就会遭到惩罚。在这样的环境里，真理与谎言，正能量与负能量每天都在激烈搏击。在我看来，股市是另外一种人类世界，在那里没有年龄之分，没有男女之分，没有种族之分，甚至没有文化和宗教之分。在这个世界里只有一种非常简单的买卖关系也是金钱游戏 : 胜者为王，败者为寇，美丽与丑陋同存，勇敢与懦弱共行，正义与邪恶齐飞。我经常在主流媒对华尔街著名金融分析师们访谈时听到他们说 “ 现在的股市就像是－个大赌场 ” 。这些都是促使我用艺术做股市，这个 “ 另外一种人类世界 ” 的最重要理由。见 ‹‹ 山花 : 上海股市在21 世纪的第一个10 年››( 图1) 、 ‹‹ 散户奇观›› ( 图2) 、 ‹‹ 索罗斯计划 #1-#2 ››( 图3) 。

图 1 ， 《 山花 : 上海股市在 21 世纪的第一个十年 》 ，画布和有机玻璃上的水墨混合媒介， 41 cm x 243 cm” ，纽约市伊森 ⋅ 科恩画廊展览， 2012 年 3 月 12 日至 4 月 16 日

图 2 . 《 散户奇观 》 ，浮雕 + 水墨及混合媒材， 152 cm x 243 cm ， 2022 年完成

图 3-1 . 《 索罗斯计划 #1 ：对话 》 ， 206 cm x 423 cm ，纸、聚酯胶片、墨水混合材料，四幅面板于 2008 年 9 月至 2021 年 8 月完成， 2021 年9 月至2022 年1 月参加纽约科恩艺术中心举办的 “ 以艺术家为主题 ” 当代名家作品邀请展。

图 3-2 . 《索罗斯计划#2: 人脸识别》，102 cm x 243 cm，纸、聚酯胶片、墨水混合材料, 2021年

问题 7: 在研究和创作这些作品时，您对华尔街或金融业的看法是否有所改变？

喻干答 7: 随着我对华尔街金融市场涉及越深，我的创作欲望就越强烈，我所表现出作品的内容也就越丰富。华尔街金融市场永远给人啄磨不定，雾里看花的不确定性和朦胧感，这也许是艺术最高境界，也是我的作品所要追求的境界。所以，我的初衷没有变化。但是，随着时代的发展和艺术与金融市场的不断变化，我的创作也会做不同程度的调整。

问题 8: 观念主义或观念主义艺术的理念是否影响了您创作或感知艺术的方式？

喻干答 8: 是的。我的作品同时受西方和东方简约形式的影响，如东方的书法和篆刻以及西方的抽象主义，极简主义等。这些形式都是观念艺术的体现，我只是在这些观念中融入了当代生活中重要的经济活动的内含。我认为，当代艺术的重要功能之一就是作品要含有当代人的生活现象和心理景观，我的 “ 股市系列 ” 恰好具备这种 功能。

问题 9: 有没有哪些艺术家或作品给予了您灵感？

喻干答 9: 总体上说是没有，但如果要找－位，那就是西方抽象艺术的鼻祖蒙德里安。我在创作 ‹‹ 股市交易系统››时，根据市场的涨跌变化，用黄色块 / 白色块/ 绿色块交替穿插在画面中 ( 图1) ，这时我的确想到过蒙德里 安 (Piet Mondrian) 简洁的色块组合 ( 图2) 。

图 1. 喻干《股市交易系统》212x1060x100cm 局部, 2007-2012 / 图2, 蒙德里安《构成#3, 红黄蓝》

问题 10: 是什么促使您想要研究并用艺术来表现当代文明？是什么吸引您关注这个特定的社会和经济相交叉的领域？

喻干答 10: 这是个很有趣的大问题！

简单地说人类文明离不开文化艺术和社会经济的进步。在当今的数字化 时代， 技术爆炸，人类的生活瞬息万变，我们面临著全球政治、经济、社会环境和文化道德变异等多重挑战。在这之中，文化艺术和社会经济的进步是 人类文明最需要的。艺术在当代新科技、新审美文化的环境中发展是现代文明的标志之－。因此，作为一位学者，我有责任去研究艺术、科技、经济相交叉时的综合审美现象 ; 作为一位艺术家，我将全力把多学科交错并行的现象用具有个性化的艺术语言表现出来，并创建独特的视觉艺术风格。

问题 11: 您个人生活中的事件是否对您的金融股市题材的艺术创作产生了影响？

喻干答 11: 当然有。如我上所述，我很久以前曾向一位朋友学习过股票投资，当时仅仅是出于兴趣，觉得股市就像一个无声的战场，挺好玩的。但是到了 2007-20010 年间，由次贷问题引发的全球性金融危机 ( Subprime Mortgage Crisis)  的严酷场景就不好玩了。记得李曼兄弟公司倒闭的当晚， 我从直播新闻里了解到它将宣布倒闭前，美国财政部长 约翰 · 保尔森 (John Paulson) 、 美国总统乔治 ⋅ 布什 (George Bush) 及联储会主席本 ⋅ 布 南基 ( Ben Bernanke ) 等人 在开会讨论重大金融危机即将到来时的情景。这期间， 约翰 · 保尔森 (John Paulson) 走出会议室给妻子打电话说 : “ 情况非常糟糕，我现在已经紧张得胃部巨烈疼痛 ” 。这件事给我印象深刻，当时全球股市重挫，并进入熊市。我清楚地记得当时花旗银行 (Citibank) 股票每股是$0.99 , 也听到星巴克 (Starbucks) 的执行长 (CEO) 在向社会呼吁说 “ 现在每股星巴克 (Starbucks) 股票才 2 美元多，而一杯星巴克咖啡却要 3 美元多。我建议你们给孩子的圣诞节礼物时买一些星巴克 (Starbucks) 股票，这是给他们将来的大礼物 ” 。次贷危机 ( Subprime Mortgage Crisis)  已经过去近二十年，而美国经济早已恢复，美国股市目前已处于历史的最高阶段。但是，上面的事件给我的印象非常深刻，这些都是促成我用艺术的手段去表现汹涌澎湃的股市的动力。在我的创作中，我曾用 3-5 年时间专心创作了一批与次贷危机 ( Subprime Mortgage Crisis) 直接有关的系列作品，如 :‹‹华尔街日记››、‹‹道琼斯瞬间››、‹‹备忘录››等。

问题 12: 是什么启发和促使您在这次展览中使用如此广泛的材料？材料本身和您想要传达的整体想法与信息之间有什么联系？

喻干答 12: 当代艺术创作的思路之一就是尽可能广泛地运用各种材料。我在 10 个华尔街主题的系列里使用了各种不同的材料，例如东方的宣纸、水墨，西方的纸板、水彩纸、油画布、水彩颜料、炳烯、全透明塑胶片等等。这些东西方材料的混合使用象征着 “ 全球化经济模式 ” 和 “ 股市的全球化 ” 等特征，这些材料是与主题紧密相联的。另外，展示的方式也有所不同，有的用墙面展示，有的用可正反两面观赏的装置形式，目的是要能够更有效地反映主题，例如 ‹‹ 股市交易系统››和 ‹‹ 华尔街日记››等。

问题 13: 您对艺术创作和实践的看法随着时间的推移发生了改变吗？

喻干答 13: 肯定会的，象股市－样，艺术风格也是随着时代的发展而变化。比如我在不同系列中有着明显的风格差异，从简洁的形态到复杂的形态，从纯抽象的形态到写实与抽象相结合的形态等。这些变化使得我的整个 “ 华尔街 ” 系列的艺术风格多样化。更重要的一点是，我从不断变化的股市和世界经济的发展轨迹里不断发掘艺术灵感，以丰富艺术创作方式。例如，在2010-2020 年代的创作中，我的 ‹‹ 道琼斯瞬间››系列基本采用极简艺术的方式创作，以比较客观地遵循道琼斯交易曲线的痕迹为重要目的。而我今年 (2025) 创作的 ‹‹ 道琼斯瞬间››系列采取了以艺术表现为重点的方法，道琼斯交易曲线只是给画面基本的动态信息和创作灵感。在 2025 年 ‹‹ 道琼斯瞬间››系列里，我使用了大量表现性很强的笔触来增加画面的效果和视觉冲击力，并在每一个月间都使用不同的色调。到年终把它们放在一起时，全年的 ‹‹ 道琼斯瞬间››将会色彩鲜明，形象有力而且月度区分明显。这样的表现方式与以前相比有了很大的改变。

问题 14: Covid 19 疫情对您的工作有什么影响？

喻干答 14: Covid 19 疫情是人类的一场大灾难，但它对我的创作没有影响，相反让我有了更多的时间去观察世界，认真思考人类所面临的各种问题以及如何去解决。在这段黑暗的日子里，我们都经历了两年多痛苦的疫情期，也经历了由它而带来的股灾。这些都被我记录在－幅六联画作品 “ 窗 ” 里( 见图) 。 “ 窗 ” 是－件画在六整张宣纸上画的彩墨混合材料风景画。此画在疫情前的2016 年就开始创作，原本的打算是从华尔街开始，画世界上六大金融都市 ( 纽约、伦敦、香港、东京、 新加坡、巴黎) 的风景。但是打了底色并在画面上写了许多当年的华尔街交易数据后，由于需要实地考察等原因就搁置下来。到了2020 年的疫情期，我有了更多的作画时间，就下决心要完成这件大幅作品。这时我的注意力转向疫情，关注它对人类生理和心理的影响以及那些魔幻都市中空无一人的街景。因此，我将与疫情相关的图像、广告和数据融入到我尚未完成的金融都市的景观中，作品最终于2022 年底完成，总共耗时六年。

《 窗 》 ， 137 cm x 412 cm, 宣纸水墨综合媒介 , 2016-2022 作

受访者简介绍--------

喻干出生于中国上海，目前是定居住于美国纽约的职业艺术家、策展人、教授。 喻干是纽约“中华艺术网”创始人, 现任上海大学上海美术学院特聘教授国际博士生导师、纽约艺术学生联盟东方水墨课程及工作坊导师、纽约科恩基金会董事会成员。 喻干获美国明尼苏达州立大学美术系绘画专业硕士学位, 中国美术学院中国画人物画专业博士学位并在美国哈佛大学艺术史系完成博士后研究。喻干在美国纽约科恩 KUBE 艺术中心、威斯康星大学、明尼苏达州立大学、耶鲁大学雅礼协会、纽约哈蒙德博物馆、日本东京SHUN画廊等机构举办过个人画展。喻干作品也在纽约市科恩画廊、纽约科恩 KUBE 艺术中心、巴塞尔 VOLTA 当代艺术博览会、 迈阿密棕榈海滩国际现当代艺术博览会、迈阿密亚洲艺术博览会、中国美术馆、香港艺术馆、上海美术馆、中国美术学院美术馆、圣约翰大学画廊、盖底兹堡大学画廊等参加过群展。喻干曾在哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学雅礼协会、纽约州立大学、中国美术学院、纽约艾斯利普美术馆、纽约科恩艺术中心等做过策展项目。喻干曾在哈佛大学、盖底兹堡大学、纽约艺术学生联盟、纽约城市大学、明尼苏达州立大学、上海大学、纽约艾斯利普艺术博物馆、纽约哈蒙德博物馆、纽约卡托纳艺术博物馆等机构主持过艺术课程、讲座和工作坊。