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许德民问 1: 为什么最近切尔西的顶级画廊都在展出老画家们的作品？他们的年龄大多在七十岁以上，既有 30 年 4 0 年前的旧作，也有当下老画家们的新作，他们的风格都接近纽约画派、美国抽象表现主义。

喻干答 1: 这是一个艺术风格的轮动炒作行为，如上世纪 50-60 年代的抽象表现主义; 以后的极简主义、波普艺术、新表现主义、新写实主义、新媒体艺术等等，市场的重心在不断变化和切换，现在好像又回到老艺术家这边。这波资本运作行情大约在五、六年以前就开始准备了，举两个例子 : 2019 年 4 月至 6 我在纽约曾参与推动一个抽象表现主义当时仅存的五位艺术家的群览。他们都是与波洛克，德厍宁，罗斯科等大师们长期在一起画画的纽约画派成员，但没有像波洛克等人名气这么大。为了制造效果，策展人选择了在当年为波洛克和罗森伯格等人做过许多展览的纽约长岛现代美术馆 Islip Art Museum ( 图 1) 举办这个展览，取名为 “黄金时光” (Prime Time) ，我被邀请为此展的特别评论家。在当时，这五人中年纪最大的是 Vincent Pepi， 96 岁，最小的是 Marle Temkin，也有 88 岁 (图) 2)。这个展览受到纽约艺术界的关注，一些重要媒体和画廊也来参加开幕式。馆长莫兰和策展人奥马利希望在上海或北京做巡回展，当时中央美术学院美术馆长表示有兴趣在央美主办 “黄金时光” ，后因疫情而未能实现。另一例子是， 2021 年 6 月疫情期，在新泽西玛纳当代艺术馆 MaNa Contemporary 展出了一个跨抽象表现主义/极简艺术/观念艺术三领域的女艺术家 Ruth Hardinger 的回顾展 (图 3 ，图 4) ，这个展览规模较大，用了 18 个展厅，我的朋友Sunny K是策展人。为配合这个活动，馆方同时举办两位大师级艺术家 Dan Flavin (图 5) 和 John Chamberlain (图 6) 的两个展览，他们都是 Ruth 的朋友及同代艺术家。可惜的是，当这些展览隆重举行时，这位为艺术奋斗了一辈子的 Ruth Hardinger 却因为老年痴呆而看不认识自己的作品。 我们来看看目前正在纽约一些顶级画廊展出的作品: 这是 Hauser & Worth Gallery (图 7) 在做 50-60 年代纽约画派名家 Philip Guston 的个展。这是 Pace Gallery (图 8) 正在展出美国加州 79 岁的女艺术家 Mary Corse 的作品 “ 光的呈现 ” 。 Mary Corse 是 1960 年代游走于抽表与极简艺术之间的代表性艺术家，后来专做光的艺术。这两个 画廊都在展出德民兄提到的老画家们的作品。

许德民问 2: 纽约画廊所展出绘画大部分都是抽象画，上世纪 50-60 年代被誉为是世界现代艺术即抽象艺术时代，后来受到波普艺术当代艺术的冲击，格林伯格之后，世界抽象艺术式微、渐渐消亡了，但现在看并是不这么回事，抽象艺术依旧占据着很大的比例。为什么？

喻干答 2: 这个问题要接着上面的话题继续聊。抽象艺术自康定斯基和蒙德里安以来，经过百余年的发展，特别是在抽象表现主义从后，我个人认为它已能够与从希腊罗马艺术发展起来的经典艺术长期并存 (至少百余年) ，成为受到国际间广泛喜爱的一种艺术风格。在美国上世纪 60 年代以后，虽然特定的 “抽象艺术时代” 受到了后现代主艺术诸流派的冲击和挑战，但是它没有像现代艺术中的如 “未来派” 、 “达达派” 等那样从此消停，而是以多种形式不断出现在新艺术流派之中。如极简主义、大地艺术、观念艺术、涂鸦艺术等等，都大量地吸取抽象艺术元素。在实用艺术领域，抽象艺术更是无处不在，它已经成为现代文明的象征之一。客观地说，抽象艺术的各种流派的确在不断地起落，但它的影响力从未消亡过，反而越来越强盛。正因如此，当你去美国的画廊 (博物馆倒不一定) 参观时，至少一半以上是与抽象艺术有关的。这里的区别是: 博物馆讲的是人类文化发展的故事，而画廊讲的是商务运作的故事，是用真金白银堆砌起来的故事。 现在让我们欣赏一下前面提及的 2019 年 “黄金时光” 展览中五位艺术家的作品，大多数是抽像画。 1. Vincent Pepi (图 9) 。 这位当时 96 的艺术家是 “抽象表现主义” 画派老资格的成员，他与该画派所有艺术家都很熟悉，长期与他们一起工作和做展览。我在 2019 年8月曾有幸去他家专访，他向我展示了许多与波洛克，德库宁，罗斯科等大师们一起的照片。 (图 10) 此图前中为 Pepi ，后排除我之外是他的儿子，女儿及女婿。2. Frank Wimberley (图11) 。他是抽象表现主义画家及音乐家，他曾与波洛克及罗森奎斯特等人为同事，在音乐上也曾与爵士音乐大师 Miles David及Ron Carter 对垒。 (图12) 合影左起: 纽约 BERRY CAMPBELL 画廊总裁Christine Berry, 展览特邀评论家喻干, Frank Wimberley，策展人Christine O’Malley，艺术家妻子。3. Helen Meyrowitz (图13) 。她与德库宁很熟悉，曾共用同一画室, 常与德库宁等人探讨艺术并参加展览 (图14)。她的作品界于抽表和表现主义绘画之间，在当时的名气就不小，可惜的是她由于患老年痴呆症而未能出席这个展览的开幕式。4. Anne Merlis (图15) 。她 1950 年代迁居纽约市，从30岁起就是“纽约画派” 职业艺术家。Anne早年的作品尺寸巨大，近年来做巧精致的小画。 (图16) 这张图片的中间是艺术家Anne Merlis，左为策展人O’Malley，右面是我。5. Merle Temkin。她是此次展览年纪最小的艺术家，当时88岁 (图17)。Temkin 1950 年代就读于罗德岛设计学院及芝加哥艺术学院，后成为“纽约画派”艺术家。她的作品带有浓烈纽约本地人文气息，我认为也有点学院派风格 (图18)。此图左起: 喻干，艺术家Temkin，策展人奥曼利，美术馆长莫兰。以上仅为简介，具体信息可在网上查询。

许德民问 3: 纽约画廊的小鲜肉时代与杀父情结，是如何切换和转型的？是更加重视老画家还是垂亲新生代？

喻干答 3: 我在纽约生活了很长时间，无论是在各类美术馆还是在各种档次的画廊，我没有感到有过大规模的年轻艺术家至上的所谓 “小鲜肉时代” ，也没有见到过大规模的，以抛弃老一代艺术家为目的所谓 “杀父情” 。艺术市场是金融投资的另一种形式，和华尔街投资股票、期货和企业的道理是一样的。真正的职业收藏家老谋深算，不动声色，他们都像巴菲特那样喜欢价值股，不太会去大规模地投资不为人知的新兴股。成熟的艺术家就如成熟的企业，更容易得到市场的青睐。他们的作品就是股票，投资人主要看长期积累起来的业绩。美国的艺术市场比较成熟，年青艺术家与年长艺术家一直是和平共存的，都在按照市场规律做。 我再举两个例子: 一个是我的忘年交画友，他是一位很高帅的30 多岁美国白人油画家，也是大学艺术系老师，应该属小鲜肉型吧。此君的作品多次在世界各地展出，属于反映人物内心情绪和思想的 “新写实主义” 范畴 ( 我和他一起参加过多次展览 ) 。他的油画和素描都很棒，算是位很有潜力并且资力完美的年轻艺术家了。但他常对我说在美国要找到好的展览途经和经纪商非常困难，做个展的机会更少，主要原因是他太年轻，要排队。另一个例子是 2022 年夏的一个东西方人体艺术对话展 ( 一位 60 多岁，一位 70 多岁 ) ，由纽约科恩艺术中心主办 ( 图 19) 。 ( 图 20) 这两位艺术家一位是 Jim Prters ( 图左一)，另一位就是我(图右一)。为这么要为这么大年龄的人做双个展，不是在浪费资源吗？后面有多少年轻人在等着呢。但是在纽约这样的国际艺术大社会里，年纪大的艺术家不一定没有机会，而富有才华的青年艺术家不一定都有机会，还是要看长期的积累和资本的选择。

许德民问 4 : 美国艺术品消费市场的消费者群体构成？职业投资消费、即金融特性消费机构投资消费、藏家收藏消费、审美收藏消费与装饰审美消费，各自的比例是多少？

喻干答 4: 这个问题比较大，我只能就个人所了解的信息做简要回答: 美国艺术品消费市场的消费者群体构成有多种层次 1. 散户消费，分两类: 一类是凭爱好随意购买艺术品放在家里欣赏，不计较艺术家名气，只看喜欢的艺术风格。这类人往往是医生、律师、企业高管类有闲钱的阶层。他们也是画廊的固定客，但似乎更喜欢去选择性更大的艺术家个体秀场去购买作品，既可省40%-50% 的佣金，品种又更多。这是在公园里做展览，每个篷子就是一个小画廊，由艺术家主持(图21)。这是在城市街道上做艺术博览会(图22)。这两种形式遍布全美国，每年从4-5月份一直做到10月底甚至11月每星期都有，我也去买过一些艺术品。另一类是散户收藏家，这类人往对艺术史有特别的兴趣并很精通，经济上富足，对艺术品收藏成隐。他们经常出入于画廊和拍卖行，试图找到自己喜爱的东西。这样的散户藏家又分两种: 一种是只买进很少卖出，属纯粹的藏家; 另一种是买进后就找机会卖出，寻追资本增值。2. 职业投资，这些如画廊、职业经纪商等。3. 金融特性投资，这是一种艺术市场金融化趋势，有别于传统的投资行为，形式有艺术品收藏私募基金、艺术品信托、艺术银行、艺术货币等，它们很重视艺术品的流动性和市场趋势。4. 装饰审美消费，这是一个具有广泛市场和社会意义的话题。在美国，就算是在收入不高的人居环境里，艺术气息也是相当浓厚。在一个很普通的人家，哪怕房子才几十万美元，或者是出租屋，艺术品处处可见，不一定是原作，印刷品或复制品都行。蓝领的大老粗家也会被布置得很有艺术和装饰美气息。以上几种艺术品市场的消费方式这是一个很普遍的社会现象，它是促进各种艺术市场生存和发展的基础原因。至于各自所占的比例，我没有这方面的资料。

许德民问 5: 新的艺术业态朝什么方向发展？有什么新动向？，即抽象艺术、当代艺术（批判社会艺术、观念艺术、影像艺术、数码艺术、新材料等）

喻干答 5: 现在与上世纪美国抽象表现主义、波普、极简艺术等发展时期相比，那种由大型艺术流派碾压式地统治艺术市场的情况已经有所不同了。后现代主义的诸多派，如观念艺术、后波普艺术、多元文化主义艺术、女权主义艺术、后殖民主义艺术、涂鸦艺术、新写实主义艺术，新表现主义艺术等等，林林总总的形式伴随着新的科技手段，如您提到的影像艺术、数码艺术、新材料等并发出来。犹如中国先秦时期的“诸子百家” ，我们现在所处的是一个各种风格并存的时代。以前那种大的板块已被打碎，新科技的发展使得艺术家或经纪商有了更多的话语权，就如德民兄现在这样。这就是为么多年来，许多朋友从世界各地来到纽约，试图看到一个新的主流艺术发展方向。但他们花了许多时间看博物馆和画廊后仍找不到主线，仍是一头雾水。实际上没有主线就是主线。我认识的一位非洲艺术家 Aboudia ，他的那种带有非洲本士政治和生活色彩的涂鸦式绘画作品居然能在 2022-2023 年全球卖中荣获新秀艺术家之首。 Aboudia 已 40 多岁，不是年轻的小鲜肉 ( 图 23, 图 24) 。这种现象和世界经济全球化有直接的关系。如上所述，艺术作为资本市场里的产品已经彻底地与世界经济和资本市场挂钩，直接参与分散式，轮动式，多层面的展示与销售的 “ 华尔街模式 ” 。与此同时，新的销售途径也应运而生，随着华尔街视觉艺术基金 (Art Fund) 和艺术币 (NFT) 的大量发展和成熟，也会更加速市场的丰富性与个性化，根本不可能有统一性。以前那种由某些流派如巴黎画派 , 纽约画派等统治市场主流的情形将不会再重现。

许德民问 6: 风格图式、材料技法、观念思想的创新，哪个更重要？在艺术品投资市场上更青睐哪一类艺术家？

喻干答 6: 从我个人的观察看，在学术领域的研究是比较平衡的，各种艺术流派及观念的研究都受到鼓励。在 艺术市场投资方面，从普遍意义上讲，似乎是更侧重于风格图式与材料技法的发展和新意。举两个我认识的艺术家朋友的例子 : 一个是比较重视传统油画技法，也带有人物心理活动描绘及作者主观意识内容的，属新写实派油画家 Jim Peters 的作品; 另一个是装饰性涂雅式抽象 ”威尼斯双年展” 艺术家 Aboudia 的作品。他们都是受主流艺术关注和追捧的人，但市场效果就完全不同，作品售价相差很大。前者是注重手工绘画技法的艺术家，后者是以图式和材料与社会意识形态相结合的创新风格。在学术市场上，对罗德岛设计学院教授 Jim Peters 的油画及装置性绘画的研评价在 Aboudia 的作品之上，古根汗博物馆也展出过 Jim Peters 是的油画及素描。但在国际艺术市场上，这两类艺术家的作品价格差得非常大，受收藏家和市场关注的程度不在一个档次上。这是两人的作品，左面是 Peters 的，右面是 Aboudia 的 (图 25) 。

许德民问 7: 中国画家在纽约艺术生态中的处境，是融入还是保持独立性的东方语境？如何在世界上能够获得成功?

喻干答 7: 这个问题非常好也很现实，对大批在美国留学或生活的艺术家们会有参考意义。 中国艺术家在美国艺术生态中的处境是一个重要的话题，绕不过去的。仅以纽约为例，目前在这里生活的中国画艺术家 已远远超过我们当时来留学时的人数。这批人中，除极了少数已被国际主流社会认可的艺术家或刚被重要的艺术机构看上的艺术家，他们起点要高一些。绝大部分的人都必须在 美国艺术生态中从头混起，克服和调整各类问题，如 : 语言、文化、个人性格 ( 这点也非常重要 ) 等诸多方面的因素，首先需要解决怎样养活自己，慢慢地适应在这种特定的西方艺术环境中生存，然后再去谈如何在世界上能够获得成功。这是一条漫长的，对某些人来说甚至是黑暗的道路，绝大部分的艺术家需要艺几十年的努力，甚至一辈子的努力去做这项工作，去走这条路。但他们的结果也未必都能如愿以偿，获得所谓的成功。至于是否融入西方的还是保持独立性的东方语境的问题，这个问题很大，我们找机会慢慢聊。

许德民问 8: 在美国最成功的中国艺术家是哪些？是哪一类绘画比较容易融入美国的艺术市场？或者能够进入世界艺术史？

喻干答 8: 这个问题好像是上一个问题的继续，我们可以接着刚才的话题说。我在 2022 年 4 月为上海美术学院的海外博士生做过一场讲座，题为 “ 百年聚会 ” ，介绍我从 1922 年至 2022 年的一百年的时间段里挑选出来的 35 位在美国生活和创作的艺术家。他们的共同特点体现在文化的双向认同。现在，我从这 35 位艺术家中选 15 位在此简单地介绍一下并配上图片。早期 (1920-1960) 有 : 王己千 ( 图 26) , 陈荫罴 ( 图 27) ，魏乐唐 ( 图 28) 。中期 (1960-1980) 有 : 萧勤 ( 图 29) , L 廖修平 ( 图 30) , 姚庆章 ( 图 31) ; 谢德庆 ( 图 32) 。近期 (1980-now) 有 : 蔡国强 ( 图 33) , 徐冰 ( 图 34) , 张宏图 ( 图 35) , 谷文达 ( 图 36) , 周氏兄弟 ( 图 37) ，丁绍光 ( 图 38) , 季云飞 ( 图 39) , 杨咏梁 ( 图 40 ， 图 41 ) 等。说到时间段，只有在 1980 年以后被认可的艺术家才有机会在世级美术馆或顶级画廊展出，如大都会，古根汗， MOMA 等。当我们从以上图片中仔细观察看他们的作品时，您这些问题就比较容易回答 : 几乎 所有在美国发展并获得西方主流艺术认可的中国艺术家们的作品，或多或少都含有 独持的东方语境或文化因素。至于如何在世界上能够获得成功或能够进入世界艺术史，这个我不知道，这不是艺术家有能力办到的事，它是各方面的机遇碰撞在一起的产物。 。

许德民问 9: 美国的当代艺术、当下艺术的艺术潮流和趋势？抽象艺术的脉络与发展？当代艺术的多元趋势是否有脉络可寻，有无明确的方向感？

喻干答 9: 您这个问题实际上有 3 个方面，让我逐一回答: 1. 美国当代艺术的潮流和趋势是很难啄磨和准确表达的，浅表地分析，它们在 形式上以 个性化、碎片化、狭义和分离为代表 ; 现象上以破坏总体、无政府主义和无偶像、无客观标准为境界 ; 思想是上以反传统 、 反现当代文化的充分个性式的通俗创新为时尚。 2. 美国的抽象艺术是从欧洲带过去的，二战后的抽象表现主义艺术运动成为核弹级的文化现象把美国艺术奠定为全球后现代艺术大本营。其后，虽然有更牛的艺术工厂类型，如波普后、后波普等等风格不断出现，但由 “ 抽表 ” 运动而引伸出来的各类抽象艺术风格层出不穷，如极简主义和涂鸦艺术等。更重要的是通过半个多世纪的教育、培养和推动，使抽象艺术深入到国民的审美意识之中，让民众在自己的日常生活中自觉地接纳抽象艺术，从而产生了一种不可泯灭的抽象文化现象。 3. 至于 当下艺术趋势， 目前很难找到一种压倒性的艺术风格 ，加上传统手工艺术与数字艺术在本质上相差甚远，在技术材料和图式方面更没有明确的方向感。但是，文化性的趋势性碾压却非常明显，如以前炒过墨西哥现代艺术 、以日韩为代表的东亚现代 艺术、短暂的前苏联现当代艺术、中国现当代艺术，目前的非洲及非裔艺术等。这实际上已经从侧面为我们指出了方向 : 我们处在与以往任何时候都不同的数字化时代，人工智能的时代把艺术从创作、经营、销售到收藏再的理念和过程都做颠覆性的更新。从艺术家层面看，个体的作用比抱团取暖的作用更加有效，而作品中的文化特色是重中之重。因此我认为，具有特殊文化背景、鲜明创意、精美的制作和独到的艺术理念将会成为未来艺术中重要的价值取向。

许德民问 10: 纽约大画廊和小画廊彼此是如何竞争与合作的？画廊业发展的过去现在与将来，曲线如何表达？

喻干答 10: 从我不够全面的了解看， 纽约大画廊与小画廊之间基本上不是在同一层面上竞争，由于收藏家群体及画廊的实力和能力有本质性的区别，它们之间没有重大的利益性冲突，能够和平相处。时有听到大画廊与中型画廊合作，中型画与小画廊合作的例子。 例如我的一位艺术家友人在德克萨斯州达拉斯的一个代理画廊，两年前曾与纽约的著名 David Zwirner 画合作，在网上做过艺术家交流展。纽约的科恩画廊 Ethan Cohen Gallery 也与纽约培斯画廊 Pace Gallery 合作开发中国当代艺术家作品的高精限版印刷业务，如岳敏军 、方励军等人的作品 ( 图 42) 。主流 画廊将来的发展趋势已经很明显，就是与资本市场密切结合，开发虚似艺术币及数字化、智能化艺术商务平台，把艺术品投资从单纯的藏收模式发展成为一种更普通的资本投资和交易形式 (像股票那样), 而使更多的人能参与其中。如我所熟悉的纽约一位著名艺术经纪商这几年就与华尔街资本合作成立了艺术私募基金来从事上述新的业务模式。而中小型画廊，甚至艺术家个体尽量与当地市县级美术馆或博物馆合作，有的艺术家集资自建美术馆， 充分利用自媒体做宣传来推广和销售各自所代理的作品或自己的作品，彻底改变以前推动现当代艺术发展的 3M 模式 (即: Money 金钱 + Museum 美术馆 + Media 媒体 ) 。在新的社会和科技环境里，艺术家与小画廊的区别已经不大了。至于曲线，我不知道怎样才能表达好上述问题。

许德民问 11: 作为资深艺术家和策展人，你的感觉：如何才能融入美国艺术潮流，进入美国艺术市场，进入世界美术史？

喻干答 11: 作为华人艺术家，在目前的科技与信息高速发展的时代，机会的确比以前多。艺术家只要作品做得如并且宣传做得好，别人更容易发现你，但面临的竞争也更大。现在我来回答您上面的 3 个问题: 1. “ 融入美国艺术潮流 ” 是要看运气，如果艺术家的风格正好与大环境相吻合 (这里指自然相遇，而非刻意去学) 那你可能会有机会，否则将非常困难。比如十多年前伴随着中国经济的起飞，艺术市场主流之一是中国当代艺术，那么当时做得较好的中国艺术家们就有机会搭到顺风车上山。如今刮的是非洲艺术风，如果华人艺术家也跟着去学，学得再好也很难受到重视。 2. “ 进入美国艺术市场 ” ，这个问题要看怎么理解了。 美国的艺术市场是开放式和多层面的，如: 各类画廊 / 艺术博览会展 / 各地专为艺术家生存而举办的地方性专业展览 ( 俗称艺术家自己的展) / 各类艺术评审展 / 各地美术馆及大学美术馆的主题展等等。一般来说，只要艺术家足够努力，肯定能够进入上述的某些市场。 3. 如何进入世界美术史我就不知道了，基本上是听天由命，买彩票式的。

许德民问 12: 中国画家还有弯道超车的机会吗？

喻干答 12 : 在当前的国际艺术领域很难再看到弯道超车并获巨大成功的现象，因为主流艺术市场所关注的风格是在不断轮动的，像金融市场那样是不可预测。如果为了赶上目前市场上热追的风格而设计好 “弯道超车” 的策略，就算超上了，后来风格变化了又该怎么办？修改策略重新弯超吗？显然不可能。所以，只有长期坚持最符合自己个性和自身文化价值体系 (包括观念与技法等)去创作，经过反复磨砺后所获得的作品才是最具有力量的和可持续的，这会使我们保持在赛道上不被甩出局。事实上，我们不一定需要弯道超车，做艺术不是拼奥运，不需要也不可能争出个名次。我们需要的是一直保持在车道上，以足够的能量和虔诚的心不断地做艺术，去享受创作的过程，去欣赏创作的成果，这就够了。作为一位在纽约生活了30 余年的中国艺术家 ，最后我用自己花了十五余年时间做的一个项目为例子来结束今天的访谈。我的这个项目叫“华尔街计划” ，目前已有 10 个系列千余件作品。我从2008年开始创作至今已追踪并表现美国股市以及它背后的世界经济现象，创作了大量尺寸不同的作品，它们基本上都与抽象或观念艺术有关。这些系列从2012年起至今，在中、美、日多地共参加了10 余次群展或个展，受到很多的关注。 明年，美国葛底斯堡大学艺术馆将为我的这个项目举办一个综合性展览，届时我又会创作出更多的关于经济及全球股市的题材的作品。 总之 , 我认为中国艺术家在国际舞台上弯道超车的机会可能很小， 也不安全， 但正道超车的机会还是有的。

访谈者简介绍--------

许德民，中国著名抽象艺术家（诗人、画家、书写艺术家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术文化第一人，中国抽象艺术学科、中国抽象文化理论、抽象文学、抽象美术史、东方抽象主义倡导者。国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华美院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师，上海抽象画会会长。中国作家协会、中国美术家协会、中国摄影家协会会员。抽象画多次参加五年一届的全国美展。诗集、画册、艺术理论等著作十余种。

喻干出生于中国上海，目前是定居住于美国纽约的职业艺术家、策展人、教授。喻干获美国明尼苏达州立大学艺术系绘画专业硕士学位，中国美术学院中国画人物画专业美术学博士学位，并在美国哈佛大学艺术史系完成博士后研究。喻干现任上海大学上海美术学院特聘教授、国际博士生导师并在纽约艺术学生联盟主持中国现什水墨艺术课程及工作坊。喻干在美国纽约科恩 KUBE 艺术中心、威斯康星大学、明尼苏达州立大学、耶鲁大学 - 雅礼协会、纽约哈蒙德博物馆、日本东西 SHUN 画廊等机构举办过个人画展。喻干作品也在纽约市科恩画廊、纽约科恩 KUBE 艺术中心、巴塞尔 VOLTA 当代艺术博览会、 迈阿密棕榈海滩国际现当代艺术博览会 、迈阿密 亚洲艺术博览会、中国美术馆、香港艺术馆、上海美术馆、中国美术学院美术馆、圣约翰大学画廊、盖底兹堡大学画廊等参加过群展。喻干曾在哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学雅礼协会、纽约州立大学、中国美术学院、纽约艾斯利普美术馆、纽约科恩艺术中心等做过策展项目。喻干曾在哈佛大学、盖底兹堡大学、纽约艺术学生联盟、纽约城市大学、明尼苏达州立大学、上海大学、纽约艾斯利普艺术博物馆、纽约哈蒙德博物馆、纽约卡托纳艺术博物馆等机构主持过艺术课程、讲座和工作坊。