2010年4月22日下午，我与中国无锡油画雕塑院院长朱志刚，纽约艺术家田挥、朱正清一起去康定斯基的曼哈顿的工作室参观访谈。 安东康定斯基 Anton Kandinsky 是世界著名抽象艺术大师瓦西里康定斯基 Wassily Kandinsky 的曾孙，在纽约从事当代艺术创作已有十多年。他近几年的作品与中国当代艺术家有密切的关系。 我们来到康定斯基位于第23大道三楼的工作室时，他和他的经记人阿莱克斯己正坐在沙发上等着我们。康定斯基的画室并不算大，四周布满作品，看上去就像一亇小画廊。

听说朱先生远道而来，康定斯基热情地向我们介绍了他所创立的”中国主义”的部分新作。并很乐意要与我们讨论一些问题。我们围着沙发而坐，喝着康定斯基开的法国红葡萄酒，大家相互提问，随便而亲切。

康定斯基: 欢迎中国艺术家来我的工作室。看看，你们对面墙上的这幅未完成的大画名叫 ”中国国旗” ， (见图) 是我今年的最重要的作品。我对中国当代艺术及艺术家充满着好奇。请问朱院长先生：你们这次来访美国的主要目的是什么？

朱志刚: 我这次先在威斯康星大学参加一亇画展，然后专程来纽约访问一些老朋友，并且希望就这次机会与西方艺术机构和艺术家建立起一种相互协作的关系。我们无锡市是一亇具有典型中国江南文化特色的城市，无锡市的文化产业也要随着中国经济的迅速发展走向世界。我所主持的江南油画雕塑院是无锡第一所集专业学术研究和艺术产业为一体的艺术机构。除了国内的研究活动外，我们也着眼于国际艺术交流，希望来搞一些高水平的国际当代艺术学术研讨会，专题艺术展览，条件成熟时也可组织国际艺术双年展等。康定斯基先生以中国为主题的绘画作品很有特点，如果以后能有机会去中国展览，相信会造成热烈的反响。我回国后会与有关方面商洽在适当时机邀请您来无锡办展览和进行学术交流。

康定斯基 : 这是一件令我荣幸之事，我的作品曾于 2006 年在北京参加过国际艺术博览会并取得了很好的效果。我自己在三年多以前于纽约和一批艺术家创立了”中国主义”这样一个当代艺术画派，并借以进行学术研究。我希望在不久的将来能在中国的江南城市参加展览或进行研究交流活动。

<< 我不想成为俄罗斯艺术家 >> ，布面油画 ， 安东 康定斯基作

喻干：请问你的中国主题的背后是什么？你为什么”不想成为俄罗斯艺术家，要成为中国艺术家”吗 ? ( 见图 )

康定斯基: 我在画中放这样的口号是想用 ”后波普” 的艺术形式来渲泻个人情绪。我是想借中国当代艺术家在国际艺术舞台上的出色表现或表演来讨论一种现象: 为什么中国的改革开放取得了成功并促使中国当代艺术及艺术家的国际地位急速上升？为什么俄罗斯的经济改革和政治改革不成功使得他们的当代艺术和艺术家也就跟着失宠？经济与艺术的关系太大了，但历史会让步吗？我在作品中所说的不想做俄罗斯人要当中国人是要借此来表达我对俄罗斯当政的表现失望之极，同时也对当代艺术领域里的新现象做些思考。我是学哲学的，反讽或借题是我所喜欢的。经记人阿莱克斯插语: 我们实际上是乌克兰人，但为了交流方便都统称俄罗斯。

田挥: 你去过中国吗？

康定斯基： 我从未去过中国。

田挥: 那么你对中国的印象是从哪里得到的？

康定斯基：是从报刋、电脑网络、电视电影等媒体中得到的信息。

田挥: 仅仅从这些间接的信息中去挖掘，这些会不会给你一种虚幻的或不真实的印象？

康定斯基：什么叫虚幻的印象？如果连报刊、电脑国际互联网、电视等媒体中的内容都不是真实的，什么是真正的真实呢？今天的社会，媒体的真正意义是能把虚幻变成真实。只要在全世界的主流媒体上出现一百遍，任何东西都是真实的了。 比方说我创造的红宝石，请你看一看它们，你说是真的还是假的呢？

喻干: 世界大百科全书中把你的名字与你的曾祖父瓦西里康定斯基 (Wassily Kandinsky) 并列放在一起，并列出了你在纽约所创建的 ”新蓝骑士画派” 。这是否是你一生中很大的荣幸？

康定斯基：我并没有这种感受。不但我的曾祖父是艺术家，我的祖父及毋亲也是艺术家。我生长在一亇充满艺术才华的家庭，曾祖父的艺术成就世人皆知，但除了家姓以外，他对我并没有什么直接影响。可以说我今天在其些地方还生活在他的阴影之中，如别人对我的作品感兴趣时都要问一番曾祖父的事，有些人竟然是冲着他来的。在报道我时一定会提及瓦西里康定斯基，好象离开了他我什么也不是。其实，今天的我身上除了某些艺术方面的天才可能有他的生物基因成份外，其它一切都与他没有关系。至于 ” 新蓝骑士画派 ” ，这确实是我一生中很大的荣幸，因为这是我本人在纽约创立的一个艺术学派，它是我哲学和艺术理念的写照，与曾祖父瓦西里康定斯基 Wassily Kandinsky 没有一点关系。

喻干: 你是学哲学的，你有没有从哲学中得到过艺术方面的灵感或启发？

康定斯基：当然有，比方说如何看待艺术这样一亇大方向问题。具我观察，大部分当代艺术家是横向看，而我则是纵向看。这种区别在哪儿呢？先说横向看，这样会把历史风格、大师作品、自己的艺术理念放在同一亇层面上看待，缺少层次和空间，容易混淆历史和当代的概念，容易左右抄袭相互影响，容易自我膨胀而迷失方向。如果是纵向看，垂直地从头顶中的上端下来，我们就会接纳更多层面的信息。首先我们不可能用双眼的余光环顾左右，把自己与历史放在同一层面上，而是接受来自头顶上方的启迪，这些包括来自上天(或上帝) 的灵感，包括先辈艺术家的经验，包括艺术史的启迪。所有这些都是高于你的而不是与你平行的。而我们这一辈艺术家所创造出来的东西也在由上朝下发展，这样就形成了一条能够承上启下的轴线，它也就形成了历史。历史永远是由上至下一点接一点地形成的，不会断裂也不能错位。比如你们中国的书法，从古代到当代都在用，现代艺术，东西方艺术家都在不断运用中国书法的元素创作，但这不证明现代的艺术家与中国的历代书法是处在一亇水平层面上。一定是一个由上至下的纵向联系 (见图 片) 。 说到书法，我想请问一下朱院长: 中国当代儿童的普及教育课程中有没有书法这一课？中国书法艺术那么优美，你们从古至今在教育如何写书法时是不是刻意地去教如何写得好看这样一亇”造美” 技艺？

康定斯基：具我观察，大部分当代艺术家是横向看，而我则是纵向看。

朱志刚 :  中国当代儿童的普及教育课程中还没有专设书法这一课。关于中国传统书法教育里的”造美技艺” ，我是这样认为的: 中国的书法在古代是以传递信息为主，审美为次。直至到了现代以后，它本身所具备的特殊审美价值才被世界艺术领域发现并重视， 成为一个国艺审美研究的大课题。在传统的书法教育中， 先辈所教的东西从技法上讲只是一些用笔，用墨，用气和字形结构等方面的基本功而己，并没有刻意地从”美化” 这方面去训练。”美化” 的意境是学生在以后的生活中漫漫磨励 而得来的。如”有法” 到 ”无法” 和 ”大象无形” 就是一种审美追求。中国书法集几千年之功，其蓄意深刻不仅仅是从塑造外形上就可达到高的审美境界的。如中国书法里讲性格，讲道德，讲积攒，这就是在无形中训练一亇宏观上的大美。中国文化上所讲的 ”字如其人” 就是一亇很好的例子。我认为西方艺术训练着重于形形色色的表象化的塑造，而中国传统艺术重于内在的熏陶和格调。从传统中国书法艺术和它现代化的演变中我们可以清楚地看到这一点

康定斯基:  朱先生说得很好，东西方的不同审美观念是长期的教育观念的结果，各自都延续了很长的时期。但是，当代社会的全球一体化变迁已彻底打破了这种沉睡千年的平衡。当代东西文化的你中有我，我中有你向世人展现了一种世界新文化格局。这种格局以强势经济作为动力，它让传统意义上的审美模式彻底崩溃。我们必须也不得不面对和适应这种变化。我近年来花了很大精力创作的 ”三面国旗” 系列作品就在讨论这个新文化问题。你们看墙上这些 俄罗斯国旗，美国国旗，中国国旗 的作品，它们一幅比一幅大，一幅比一幅精緻。我认为这是世界今后十几年的一种新格局，至少是一种 ”势态 (Momentum)” 。现在你们也可以从另一亇侧面来了解我为什么在画上写” 我不想成为俄罗斯艺术家，要成为中国艺术家 ” 。