.

美术馆展区介绍

第一画廊:书法

第二画廊:喜马拉雅风光,现场水墨写生及绘画创作

第三画廊:旅行经历,视频与摄影

大厅及走廊:书画交响,绘画 / 书法 / 陶瓷 / 开幕酒会及艺术家现场书法演示

第一画廊:书法

余涵宇的行草书法艺术作品在美术馆第一画廊及另几处展厅里同时呈现。中国书法不但是一种语言的书写形式,它也与绘画和诗词完美结合相得益彰,成为中国传统文化艺术的重要元素。中国字体的书写技法代代相传人,风格绮丽,是一门独具特色的艺术种类。本次展览的策展人喻干博士解释说:“在中国文化传统中,诗词通常是用书法的形式表达,不同的书写风格往往能更好地传达书写者对内容的理解。因此我们可以看到书法与诗词之间的密切关系,它们也成为中国著名艺术风格的重要组成部分,如中国艺术史上的 ’文人画’ 就是诗词、书法、绘画及篆刻艺术完美结合的体现。”

从欣赏的角度出发,我们需要理解中国书法与西方字体和字母书写形式之间的不同。相比较而言,汉字为写作者提供了更多的艺术风格上的自由创作机会。余涵宇书法的意义在于他书写形式的独特性和笔墨的自如洒脱,他以画入书,把书写与即兴的抽象表现自然地结合在一起。与其绘画作品相似,余涵宇书法的每个字体都在叙述着汹涌而原始的喜马拉雅山脉之神境,字里行间都透露着个人情感与浓烈的艺术氛围以及艺术家对自然能量的解释。观赏这些书法作品,我们不仅能够看到艺术家纯熟的表现技法,同时也能够体会到作者在水墨写生和创作中所运用到的书法之功力,呈现了一种书与画你中有我的艺术方式。余涵宇描述了书法的重要性:“书法是中国画的最基本形式,主要的技巧是用线。一旦画家掌握了线条,艺术家就可以掌握其他技能; 但如果你的书法基本功不强,你就不能够走得很远。要成为一个真正的中国画家,首先要成为一位书法家,这是至为关键的。”

由于当代书法形式的抽象性,许多地方不能被解理或演译得很贴切。余涵宇解释说: “当代人读中国书法,主要欣赏它的艺术形态不是意义。在现代中国的普通人中,你很难找到可以阅读中国书法全部内容的读者。” 因此,类似绘画,每一个的标题都能够提供艺术家的背景与审美动机,并把作品内容留给观众自己去理解和诠译。

作为一种基本技能,在这里展出的行草风格的书法也可被视为另一种形式的绘画,具有广泛抽象意义的艺术实践。余涵宇解释说 : “书法线的质量直接影响绘画中线条的处理方式,所以你的书法水平会极大地影响整幅画。而且,书写式的线条可以从一个层面转展到几个不同的地方,我书法作品的白色空间可以定义为自己绘画作品里的留白。”

第二画廊:喜马拉雅绘画创作

这里展出的是余涵宇在西藏探索之旅时所作的现场水墨写生以及根据写生而即兴创作的绘画作品。作为实地写生,它们都记载着艺术家在自然中的所见所闻和朴素的表达,它们是最直接的感受,最原始和最真诚的艺术体验。从这些作品里,我们似乎能见到余涵宇坐在雪山中无杂念地作画和冥想; 艺术家以自己方式来解释他的探险历程和对环境感知。为了更好地理解这些作品的意义和喜马拉雅风光给予艺术家的启迪,我们可以在另一个展厅里通过影视和摄影作品来了解余涵宇的旅程,它们能够带我们去画中的不同景致。

余涵宇说:“我想探索其他艺术家们以前从未走过和从未画过的地域和景象,并以我自己的风格去表达 ...... 我所选择的自然景观都是极为重要的。”

第三画廊:旅行经历 ,现场水墨写生 ,视频与摄影

在这里,观众通过影视和图片能够基本了解到艺术家在去西藏多次旅行时所经历的艰苦跋涉。这部影片由余涵宇本人摄制并经过他在中国的团队创作,向观众展示了余涵宇探索西藏以及相关的故事。影视中不同的场景能够让我们更好地了解到喜马拉雅山脉的景象和一些我们平时不可能步入的环境,并看到它们就是本次展览各个展厅中所陈列的余涵宇作品的基石。

余涵宇的摄影作品为观众提供了见证艺术家灵感的机会。在一个黑暗的房间里,人们可以想象自己身处于这样在环境之中。在这里,观众能够更好地理解西藏,更好地体验喜马拉雅这个神话般高原的浩瀚、威猛和极致的优美。

或许我们可以寻问一下艺术家对这种经历的解释究竟是什么

大厅及走廊:书画交响,绘画 / 书法 / 陶瓷 / 开幕酒会及艺术家现场书法演示

在博物馆的主厅和走廊里,观众可以见证余涵宇的大尺寸绘画及书法作品。跟随着山川浩荡的气势而动,人们眼前奋发出一股洪流般的体验,观众的情感会被画面中的意境而唤起。在这里,人们可以立即感受到的是余汉宇作品中的既有很强中国传统艺术风格,又展示出新颖图像的水墨与书法艺术佳品。

余涵宇个性化线条,精巧的布局和豪放的笔墨是给予画面独特语境的基础,他的作品是传统审美和当代视觉艺术语言完美融合的产物。艺术家本人强调了这种关系 : “当然,我的画作建立在中国传统水墨画的基本方法之上,但也融入了其他艺术风格的影响,例如大胆使用西方绘画的色彩等。我把这些以自己的方式结合起来,用自己对传统和现代艺术的理解去创作出一种新的绘画方式。那是我的目标,这些’新技能’实际上也是基本的传统技能,我只是赋予了它们新的生命。 ”

余涵宇的作品有些是黑白水墨,有些是重彩色渲染; 但无论使用哪种方法都取绝于艺术家作画时的情绪和特定的审美需求。在中国水墨艺术的基础上,它们呈现了某些抽象表现主义风格的效果,也具有印象主义者和浪漫主义的情调。余涵宇的每件作品都在叙述着他曾经身处过的动人景色,同时也诠释了艺术家通过再现景观而表达出的个人情感与审美追求 。

陶瓷

余涵宇的陶瓷艺术作品分布在整个展览的不同地方,它们是解释中国传统艺术和技法的重要的载体。博物馆古老的壁炉台,历史悠久的建筑遗迹的大厅,画廊的转角都为这些优美的器皿提供了理想的展示环境。

很多世纪以来,中国曾向西方国家出口了大量重要的陶瓷艺术品。余涵宇的现代陶艺作品是中国传统陶瓷艺术长期在国际间交流的体现,它们不仅为本次展览增添了光彩和不同的艺术视角,也是中西艺术对话历史中的一个部分。

 

.
 
 
 
 
 
 
 
 

本网站里所有网页设计的版权属纽约"中华文化艺术网" eChinaArt.com, Inc. 所有,文章、艺术作品照片版权属艺术家或作者本人所有。任何未经版权所有人许可的转载, 出版或借用都将被追究法律责任。eChinaArt.com,Inc©