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Curator: Gan Yu and Charles Chai

 

舊金山中國畫廊在 2023 年 7 月 1 日至 7 日隆重推出余涵宇 “ 現代山水作品展 ” 。余涵宇曾在 2019 年紐約 Islip Art Museum 以及 2018 年紐約科恩藝術中心 Ethan Cohen KuBe Art Center 舉辦過兩次大型個人藝術展並引起了很大反響。余涵宇出生於 1964 年，曾經就讀於湖北美院與中央美院，長期致力於中國山水畫藝術的探索。從 2005 年至今 18 年來，余涵宇曾 50 余次赴西藏體驗和寫生，經常在極為艱苦的高海拔條件下實景作畫 , 其作品展現了高原綺麗浩瀚的自然力量和山峰錯落縱橫的優美節奏。雖然余涵宇在創作時從未對著照片或畫冊描摹先輩，但他的作品中卻融集中國古典藝術各流派的風彩，如敦煌石窟藝術的奇妙玄幻、大唐色彩的郁郁蔥蔥、北宋山水的萬千氣相，這些都被余涵宇的畫筆融為壹體，其作品承載著中國傳統審美和技法的精髓。余涵宇用水墨丹青盡情表現大膽創新，在形式上和意識上把傳統山水從具象的表述升華到象征和浪漫的無限想象。

余涵宇的繪畫可以被認為是表現性的 : 筆跡本身既是媒介又是物體，畫面兼具客觀景色和藝術家心靈之境。面對余涵宇畫中喜馬拉雅的壯觀景色，觀眾能夠見證能量與物質相互轉換的關鍵時刻：當物質即將純化為能量時，也就是破壞和創造的瞬間。觀余涵宇作品，我們有這樣幾個印象 : 壹，藝術家以藝術創造為人生終極目標 ; 二，藝術家為實現終極目標所做的付出 ; 三，藝術風格之間的古今互動和技法的承傳與再創造。這幾點匯聚在壹起就形成了他獨具個性的藝術風格，用現代商業語言表達就是 “ 品牌 ” 。

在當代科技革命迅猛，社會價值觀與藝術觀念反復更新的環境裏，作為人類最古老手藝活之壹的繪畫如何在復雜的歷史環境下繼承與發展傳統技藝，創造出符合人們真實需要的面貌及價值已經是壹個沈重的話題。 ChatGPT 廣泛使用對手工藝術原創也是壹個嚴峻的挑戰，如何把千年文明所積累起來的 “ 工匠精神 ” 等人類經典的藝術價值在新科技的數字化時代繼承下來並傳遞給後代？大家都在思考和探索。

余涵宇用自己的藝術實踐為這個問題給出了某種答案，他在十八年裏五十余次去西藏寫生采風，經過長期探索所積累後，他的作品和創作經驗已經達到了相當的高度。這個高度是傳統、當代，心裏、生理、物理、地理等因素的總合。余涵宇介紹，人在海跋高度 6000 米以上的地區行走都很困難，更不要說在戶外畫實景寫生，其困難程度超出壹般的想象。在當代社會的藝術家中，十多年堅持不懈地去西藏體驗五十來次的人很難找到，這已不僅是去體驗生活，而是壹種純粹的理想追逐。余涵宇筆下奇掘的 “ 茶馬古道 ” 傳遞了千百年來人類為了更好地生存、擴展宗教和開拓商機而長期跋涉於雪山峻嶺時的心身感受，表現了人與自然搏鬥時的果敢和為信仰而奉獻的精神狀態。這時，繪畫已從純粹被欣賞的功能升華為閱讀功能，它們所傳遞的信息除了美的氣質外，還有情感和教育層面的能量。在人類早期的啟蒙階段，藝術就具備了以上的功能。豪澤爾 (Arnold Hauser) 在 “ 藝術社會史 ” (The Social History of Art and Literature) 中談到藝術的兩個最寶貴的價值是看與讀 :“ 至少在需要最大化傳播的地方是這樣，在教堂裏看畫就是在讀聖經 ” 。

余涵宇研究中國傳統書畫三十余年，他的作品中吸納唐代甚至魏晉南北朝時期的色彩，宋元代的筆墨，現代主義藝術中的抽象精神和象征意義而創造出既有鮮明傳統藝術特點又具當代表規形式的個人風格。從作畫材料和工具的角度看，余涵宇的山水畫是本土的 ; 若以畫面傳遞的圖像信息觀察，觀眾能看到許多在中國傳統水墨藝術中沒有的東西 : 用銳利的鋸齒形元素構成的 “ 皺法 ”; 由點、線、面的自由穿插組合的無序峰巒 ; 以神秘光影和炫麗色彩傳達的視覺感受 ; 它們都恰如其分處地表現出藝術家在罕無人跡的高原所留下的感官印象和心靈獨白。從這個層面看，余涵宇的金碧水墨重彩畫帶有濃烈的表現性、構成性和象征性，具有國際性和新藝術人文價值，它們傳遞了藝術家們在不斷尋找的實踐途徑：傳統經典的當代表達。

對於如何在數字化， AI 智能化時代承傳文化基因，藝術家們都在嘗試。比如壹類是與新科技、新媒體結合去創造視覺文化 ; 另壹類是死守傳統，不受客觀環境影響去延續祖先所留下的藝術遺產等等。從余涵宇作品中，我們可從看到另壹種現象 : 用傳統工具和突破傳統的表現手段來盡情地表達藝術家在高原冰川稀薄的空氣中所騰升出的心靈圖像。這種在挑戰人類體能極限的環境下滋生出的靈感和情感帶有著極為純凈的審美含意。美國 “ 華爾街日報 ” 著名專欄作家 Melik Kaylan 看了余涵宇的作品後，用了 “ 表現主義 ” 這個西方現代藝術中常見的術語來形容其作品。他說 “ 余的畫表達了壹種神秘的心靈激情，並讓讀者在視覺上體驗了帶有幾千年中國藝術特色而又不同於舊傳統的新水墨藝術能量，這種情緒顯然是受到客觀事物的激發而產生的。所以，這樣的表達能夠給西方觀眾帶來強烈的共鳴。 ” Melik Kaylan 用 “ 表現主義 ” 大概是他看到了余涵宇出自內心的藝術感悟，壹種以厚實的傳統基礎為底子，以開放的眼光去選擇藝術表達方式而產生的藝術語境。余涵宇用中國傳統媒介和手工技法創作的山水畫能給當代西方批評家以如此強烈的共鳴，具意義特別值得深思。

余涵宇作品展不但在視覺上展現了高原冰川的壯麗場景，也從行動上為當代藝術家探索出壹條如何續承中國畫的傳統，並在實踐之中將其發展的途徑。新藝術風格的萌發和產生需要壹個過程 , 在這個階段裏，傳統的藝術形式會在創新的過程中被不斷地呈現或喚覺起來，而這種渴望和需求在不同的社會背景下朝著不同的審美方向推進，並隨著人類政治、經濟、科技和文化發展的軌跡而流動。

( 註 : 此文僅供舊金山中國畫廊 余涵宇 “ 金碧山水 ” 個展評述，若要轉裁至其他媒體，需征得作者同意。 )

 

Ink and Color Mountains by Yu Hanyu, Exhibition hall view 1

Ink and Color Mountains by Yu Hanyu, Exhibition hall view 2

Ink and Color Mountains by Yu Hanyu, Exhibition hall view 3

Ink and Color Mountains by Yu Hanyu, Exhibition hall view 4

Ink and Color Mountains by Yu Hanyu, Exhibition hall view 5

Ink and Color Mountains by Yu Hanyu, Exhibition hall view 6

Curators, critics and collectors at the exhibition