创构心灵空间  ——解读仲伟生绘画新作
                                章华

    创构心灵空间，是伟生绘画新作艺术表现的显著特质.

    每个独立的艺术家都有自己的“基本符号”，借以表达画家艺术志向和精神境界。伟生绘画的“基本符号”就是态象，从而创构出心灵空间。运用场流思维审视和感应大千世界，伟生的一批绘画新作，在当代高科技语境下，追求人和自然和谐相处，共生互惠的人文精神的文化取向，聚焦人的内在心灵景观，显现诗意化的内心灵动的奇幻美。

    视角由外观向内心转移

    先哲说：宇宙便是我心，吾心便是宇宙。人是浩瀚宇宙中的微粒，而心却装着整个宇宙，自然和人是紧密相连不可分割的整体。按照传统把人和自然划分主体和客体的界说，在绘画艺术创作上，描绘客体（外宇宙）经典作品琳琅满目，而表现主体（深层内宇宙）的作品寥寥无几。人的心灵是个奥妙无穷的空间。伟生人生轨迹的巨大转折，其艺术创作的“拐点”，就是把视角从身外转向心灵——人的内心世界.

    心灵空间艺术是一个新的疆域。伟生追寻“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来”的创作理念，从题材、技法到画面塑造，把“文化的感觉编制成完善的视觉语言”，表现了心灵存在的意志.

    构筑自己的视觉符号

    能否创造出对艺术家和观赏者都具有同等效用的视觉符号，是评价开路画家或跟从画家的重要指标.

    态象——伟生绘画的视觉符号，构成他绘画语言的主要标识。

    态象——不含“可辨识形象”，是情态、意态、势态、神态，具有不确定性、多义性。画面没有场景的描绘，物象的搬迁，没有叙事、没有描述，态象是心灵感应万物的精神指向，动势的重组，涵盖人类重要的根本体验和人性力量，是智慧的活力喷发辐射，宣泄生命之气的张力。

    舍弃或隐没背景，没有古典的透视，时间、空间、态象三位一体，释放出不同姿态和表情。色彩的对比，层次的叠加，彩度的强化，收放的转接，节奏的缓冲，色域的变化，画幅的动态衍化不空泛，不呆板，不乏味。异彩纷呈，变幻多端，让空间忽开忽合，若即若离，似敞似掩，扑朔迷离，构成多层次繁复的意蕴。

    可塑性的态象调动观者的审美情绪，有时惊喜、兴奋；有时疑惑、诧异，引发无限联想，延长解读的持续时间。诱发欣赏者去联想，刺激欣赏者去深思，消解了画面含义指涉的单一性，拓展了想象多样化的可能。一扫着眼外部客观物象或事象具体描绘，以其形貌采章示人的范式，视点转入内视心象，运用“现代艺术世界语”，直觉呈现一种心灵状态。心灵的律动与天地万物一脉相承，联通恒古不变、生生不息的宇宙精神。画中排除了客观的“景”，运用点、线、面、色等诸绘画基本元素的重组，律动感与节奏感的抽象图式，逼近无标题音乐。

    心灵空间艺术提升了绘画独立性与纯粹性的本质特征。

    自创螺旋交叠结构

     如何把态象组成生动的画面，伟生采用了螺旋交叠结构。

    艺术是在突破旧规则，建立新规则往复循环中的不断演变。新的视觉态象，需要新的技法编程。

    伟生自创方法，无数的挫折和失败渐渐透露可行的曙光。舞动与宁静，奔放与细腻，喷涌与和谐，幻化与气韵，对比与协调，互映互衬，互显互渗，相生相依，结盟成炫动涡流连续体，构成深邃的多维时空。每种态象都得到尊重，每种色彩都受到彰显，没有主从之分，多层镜像套嵌，色彩交辉涌现动能的诗情，态象并置张扬现代的气质。

    选择新颖媒材远程嫁

    选择中国古代发明的具有特殊效能的宣纸、徽墨与西方现代水溶性颜料有机结合，是伟生发现并运用得心应手的复合媒材。媒材的远程嫁接，冲击碰撞产生了新态，融会协同孕育了新质。

    宣纸接纳水溶性颜料的过程，是一种难以测度的化学反应。颜料的色相、彩度、明度，运笔的轻重、顺逆、力量和速度，与宣纸承受强度、伸缩、渗化等有难分难解的隐形关系。许多疑难必须在瞬间果断解决，否则画面就变味走调。宣纸随机渗透并与其它材料宽容合作的特性，有许多潜能尚未发掘出来。他深知以黑（墨）白（纸）取代色彩的中国绘画积习的弊端，遮蔽了画家对色彩的感受性，虽有“墨分五色”的论说，但画面的黑白呈现毕竟单一、枯燥，使绘画走向单调、狭隘。他筛选出一种现代水溶性颜料做到与宣纸的最佳组合，这种远距离、跨时空的材质联姻，促使普通的水溶性颜料升华为艺术的载体，中国古老的宣纸、徽墨的特殊表现力，在水溶性颜料的参与和激励下，焕发出新的生机和活力，在转型再造中放射新的艺术光辉。

    创造性的材质合成，承载艺术理念和传导新的审美信息。

    圆融“中国文化核心的核心”书法中笔法变换创造不同痕迹的精义，延续了悠久历史的文脉，兼取西方色彩造型的功能，用现代意识进行新的整合，绘画元素的重新配置，凝聚形变与传神合一，既有艺术之骨的魅力，又有文化之魂的内涵。

    随意挥洒的自由表现

     文化修养决定艺术境界。

   伟生经受了中西两种不同文化的磨砺，宽泛的生活阅历和生命的深度体悟，开放的心态，勇敢跳出了东西方文化二元对立，各自为中心话语权的认知模式。生逢网络社会，大脑的“接口”与全世界“历时性智慧”、“共时性智慧”进行“智力联网”，过滤的讯息化为思想成长的营养，挣脱了“民族板块艺术语言”的捆绑。站在“地球村”共识的美的最高秩序——人性美层面，放眼艺术激变发展的大势，把握点、线、面、色绘画基因重构可以千变万化的原理，创造出心灵空间这个艺术“增长体”。

    真正的艺术创作不是来自外部金钱的诱惑或者指令的压迫，其动因是从心底生发的一种内在需求和精神饥渴。听从内心的召唤，不可遏制的内驱力推着画笔随着意愿自由挥洒。

    身心痴迷的绘制过程，由无序到有序，从可控到自由表达，点的发散，线的舞蹈，色的游动，形的变异，与材质的互动中发现，在造形的对话中调整。意外的事故，常规的突破，带来难求的美感；偶然的巧遇，美丽的“错误”，出现特殊的效果。稍纵即逝的微妙，靠敏锐的审美能力和迅疾的判断决定取舍。有些“神来之笔”是无法复制和再生的，可以说是心灵和媒材共同进行的创作。活跃的时间和变化的因素，构成动感的重要组成部分。不同时间，心态不同的感情波动，画面与此产生相应的共振，心境的不同，画面的意味各异。因此，他的作品别人无法抄袭，自己不能重复，虽千姿百态却独具一格。

    伟生绘画新作是对内心世界整体精神的直觉把握，直抒性情，沉浸质朴和天然。画面是画家的精神家园。创构的心灵空间体现当代审美思维两大特点：虚拟性和可塑性。虚拟性揭示心灵无涯，可塑性展现心灵嬗变。人是自然。开发人的内宇宙，表现人内在深层的思想感情，是绘画尚待开发的空旷领域。

    跨入二十一世纪，全人类将共同面临更大的危机和挑战，能源短缺，生态失衡，文化冲突，人性异化，残酷竞争……，归根结底危机和挑战源于人类自身。省思破坏大自然遭到的惩罚，净化膨胀的欲望，环保灵魂的纯洁，自律野蛮的活动，改善人的自我意识与生存处境的不协调，因而，如何提高和强化人的整体素质，成为维护人类社会认同的终极大方向——全球和平发展的重大课题。显然，心灵建设要比物质建设更加艰巨。

    创构心灵空间艺术是为心灵建设贡献一份精神力量。

                                                                                                                                                                     2007年9月20日于北京